DO AS INFINITY

DO AS INFINITY

La loro storia...

Do As Infinity, soprannominati DAI, è uno dei gruppi pop-rock più talentuosi che si è affermato nel panorama musicale giapponese degli ultimi anni ed è composto principalmente da: Dai Nagao eccellente compositore e chitarrista, Ryo Owatari uno dei migliori chitarristi del Giappone e Tomiko Van la cantante con una voce davvero affascinante come poche al mondo.

L’incontro

I DAI nascono grazie a Dai Nagao dal quale deriva anche il nome della band.
Prima della creazione del gruppo Nagao suonava in una band amatoriale che però non riesce mai a sfondare; lui comunque continua a comporre canzoni e ad inviare i suoi demo a più di 50 case discografiche tra cui la Avex Trax. Nagao non ha un lavoro regolare e si guadagna da vivere facendo la guardia del corpo part-time. Uno degli uomini più potenti della Avex ascolta finalmente i suoi demo e li trova molto piacevoli e pensa che Nagao abbia un notevole talento. Così Nagao inizia a comporre per le principali idol della Avex tra cui Ayumi Hamasaki (canzoni come "To be" e "Seasons" sono opera di Nagao), Hitomi e la famosa band Every little thing. Ma Dai Nagao non ha mai dimenticato il suo sogno: avere una band tutta sua! La Avex gli offre la chance di far diventare il suo sogno realtà. Un giorno Nagao viene chiamato dal direttore della Avex e viene invitato ad entrare in una stanza e gli viene detto che da lì a poco si sarebbe tenuta l’audizione per la vocalist della sua band! Nel maggio del 1999 viene scelta Tomiko Van come cantante e cantautrice dei Do As Infinity. Dopo essersi diplomata alla scuola superiore Tomiko si trasferisce a Tokyo e inizia a frequentare una scuola di moda; viene subito notata da una compagnia pubblicitaria e diventa la principale modella per lo shampoo Lavenus, le riprese di alcuni spot si tengono anche a Parigi. In quel periodo canta anche in qualche locale e il suo talento non passa inosservato. Uno dei suoi amici invia il suo curriculum e qualche sua foto alla Avex la quale la invita all’audizione di cui lei non ne sapeva nulla! Quando l’audizione comincia è una perfetta sconosciuta e, comunque, alla viene scelta proprio da Dai Nagao come vocalist della sua band. Siccome Tomiko non ha nessuna esperienza in un gruppo musicale le viene proposto di cantare per le strade di Tokyo per farsi conoscere al grande pubblico. Nel frattempo Ryo Owatari è chitarrista in una band i "Peeka Boo", ma, il gruppo ben presto si scioglie. Un giorno Ryo incontra, mentre lavorava in un negozio di vestiti usati, uno dei direttori della Avex Trax e gli chiede se fosse interessato ad unirsi ad una band che presto avrebbe debuttato. Nel luglio del 1999 Ryo conosce Dai e Tomiko e decide di unirsi al gruppo. Dai Nagao dice che il suono di Ryo è indispensabile per la sua band!

L’inizio del loro successo

Il 29 settembre del 1999 i Do As Infinity realizzano il loro primo singolo Tangerine dream e tengono un concerto live per festeggiare l’evento davanti a tutti coloro che li ascoltavano per le strade di Tokyo, il concerto si tiene a Shibuya AX in uno dei più grandi quartieri di Tokyo ed è gratuito! La musica dei DAI è difficile da descrivere per la presenza di canzoni sempre diverse e mai banali, con un suono pop-rock e una melodia sempre guidata dalla chitarra elettrica di Ryo, la chitarra acustica di Nagao e la stupenda voce di Tomiko in breve tempo riescono ad affermarsi nella scena musicale giapponese diventando una delle band più prolifiche riuscendo a spaziare anche in altri generi musicali come il jazz, il rap, il reggae e così via. Il debutto dei DAI incomincia con la canzone Tangerne dream caratterizzata da una melodia malinconica impreziosita dall’affascinante voce di Tomiko. Il loro secondo singolo Heart esce l’8 dicembre 1999. Nel gennaio 2000 è il momento del loro terzo singolo Oasis canzone molto più rock che entra per la prima volta nella classifica giapponese Oricon al 25° posto e vi resta per 5 settimane; viene anche usata nello spot per Kanebo Testimo (un cosmetico giapponese). Il loro 4° singolo Yesterday & Today viene usato come sigla di un drama (telefilm) giapponese Nisennen no Koi (Love 2000) trasmesso dalla Fuji TV, entra al 10° posto della classifica e vi rimane per 8 settimane. Come potete vedere la band inizia a farsi apprezzare! È ormai giunto il momento del loro primo album Break of dawn pubblicato il 23 marzo del 2000 ed entra subito al 3° posto della classifica dei dischi più venduti rimanendo tra le prime posizioni per 8 settimane vendendo oltre 400.000 copie! All’interno dell’album c’è Raven (la canzone più dark/metal dei DAI!) che viene usata come colonna sonora del film horror giapponese Uzumaki (spirale). Intanto, viene creato il loro fanclub ufficiale Dive At It. Nell’agosto del 2000 esce il 5° singolo Rumble fish con cui i DAI raggiungono solo il 20°posto della chart e questa canzone viene usata per il drama (telefilm) Kagen Gakuen. Nel novembre dello stesso anno arriva il 6° singolo We are (una canzone natalizia) che entra al 16° posto e rimane in classifica per 4 settimane e questa canzone viene usata per la pubblicità di Hanaoh Sofina Orb. La canzone Eien, all’interno dello stesso singolo, viene usata come sigla di Seven face trasmessa su WOWOW TV. Nel novembre dello stesso anno arriva il 6° singolo We are che entra al 16° posto e rimane in classifica per 4 settimane e questa canzone viene usata per la pubblicità di Hanaoh Sofina Orb. La canzone Eien, all’interno dello stesso singolo, viene usata come sigla di Seven’s face trasmessa su WOWOW TV.
Dopo il video di We are, Dai Nagao non comparirà più in nessun video musicale, né sulle cover dei CD, né nei concerti dei DAI e non rilascerà più nessuna intervista perché preferisce rimanere dietro le quinte e concentrarsi unicamente sulla composizione delle loro canzoni! Nel gennaio del 2001 arriva il 7° singolo Desire che viene usata ancora per la pubblicità di Hanaoh Sofina Orb e poi Holiday, compresa nello stesso singolo, viene usata nella pubblicità di Morinaga Caramel Highsoft.

La consacrazione dei Do As Infinity

Il 21 febbraio 2001 esce il loro secondo album New world e si piazza al 1° posto della classifica giapponese per 6 settimane! Il 7 marzo 2001 viene realizzato il primo DVD dei DAI 9(NINE) con i loro primi nove video musicali e si piazza al 7° posto tra i DVD più venduti in Giappone. È giunto il momento dell’8° singolo Tooku made realizzato nell’aprile del 2001 e viene anche pubblicato un DVD del singolo con il video musicale che consiglio a tutti di vedere da cui si comprende come i Do As Infinity siano contro la guerra! Tutto ciò accadeva ancora prima della tragedia dell’11 settembre della caduta delle Torri gemelle a New York. Tooku made si piazza al 12° posto nella prima settimana. Nel maggio del 2001 arriva il 9° singolo Week! che viene usato come sigla del telefilm Youmewa Mitsuboshi trasmesso su TBS-TV. Week si piazza tra le prime 10 posizioni della chart! Il 27 giugno 2001 esce il loro 10° singolo Fukai mori che si piazza subito al 5° posto della classifica giapponese e viene usata come sigla finale del popolarissimo anime Inuyasha e grazie al quale i Do As Infinity per la prima volta vengono conosciuti anche all’estero e, quindi, anche qui in Italia! Quest’ultimo singolo include anche la canzone Tsubasa no keikaku che viene usata per lo spot di Lavenus haircare in cui Tomiko Van fa da testimonial. Nel settembre del 2001 i DAI celebrano il loro secondo anniversario e realizzano l’11° singolo Boukensha Tachi, il loro 2° DVD 5(FIVE) e anche il loro terzo album Deep Forest che rimane al 1° posto per 9 settimane!!!!! Insomma i Do As Infinity non si fermano mai! E infatti realizzano poco dopo il 12° e il 13° singolo Hi no ataru sakamichi e Under the sun/under the moon ottenendo ancora un grande successo! Successivamente nel 2002 viene realizzato un CD con i loro brani più conosciuti intitolato Do the best e con il quale vincono il premio come migliore gruppo pop-rock del Giappone ai Japan Gold Awards! Questo album vende oltre 1 milione di copie!!!! Il loro miglior risultato! Poi viene realizzato il 14° singolo Shinjitsu no Uta che verrà usata come sigla finale di Inuyasha come era accaduto per Fukai mori. Il loro quarto album True song raggiunge appena il 5° posto della classifica e vi rimane per 5 settimane. Il 12 marzo 2003 viene pubblicato il loro primo doppio CD dal vivo Do the live confermando che i Do As Infinity anche dal vivo sono grandiosi! Nel giugno del 2003 arriva il 15° singolo Would you marry me? Maho no kotoba con cui i DAI spiazzano i loro fan con una canzone tipicamente pop, ma davvero deliziosa! È proprio carina Tomiko vestita da sposa nel video promozionale che canta Would you marry me, honey? Vi consiglio di guardarlo! Il 13 settembre 2003 arriva il 16° singolo Honjitsu wa seiten nari e i DAI tornano al puro rock! Nell’ottobre del 2003 è il momento del 17° singolo Hiragii una canzone invernale molto dolce. Tutte queste ultime canzoni vengono incluse nel loro quinto album Gates of Heaven pubblicato il 27 novembre 2003 e si piazza subito al secondo posto della classifica giapponese! Il 31 marzo 2004 vengono pubblicati il secondo doppio CD dal vivo Live in Japan e il relativo DVD Live in Japan e viene ristampato Do the best insieme con un DVD pieno di extra. Il 2004 è stato un anno straordinario per i Do As Infinity, hanno suonato per la prima volta al Budoukan (uno dei più grandi palazzetti dello sport in cui si tengono sempre i più grandi concerti, viene considerato il tempio della musica per i cantanti giapponesi!) e i DAI ci hanno suonato per due giorni consecutivi di fronte a migliaia di fan! Poi nell’estate dello stesso anno, hanno avuto la possibilità di suonare negli Stati Uniti; infatti il 4 giugno 2004 sono stati invitati a Dallas in Texas ad una delle più grandi convention sugli anime A-kon di fronte a 3 mila fan in delirio e, poi, il 7 giugno a New York nel locale The cutting Room ottenendo un grande successo! Poi hanno festeggiato il loro 5° anniversario con due concerti a Tokyo e con la pubblicazione di Do The B-side che raccoglie tutti i “lati B” dei loro singoli. Per ricordare tutti questi grandiosi eventi, a marzo nel 2005 hanno pubblicato il dvd LIVE YEAR 2004 che raccoglie le immagini dei loro concerti americani e giapponesi dell’anno appena trascorso. Nel frattempo i DAI continuano a pubblicare nuovi singoli, così arriva Rakuen (18° singolo) che si piazza al 2° posto in classifica e viene usata come sigla finale del quarto film di Inuyasha. Ryo e Tomiko partecipano anche al doppiaggio del film!! Poco dopo arriva il 19° singolo For The Future, un’altra canzone piena d’energia. È giunto così l’ora del sesto album Need Your Love, pubblicato il 16 febbraio 2005, che si piazza al primo posto nella prima settimana, per poi scendere al terzo posto. Comunque, nonostante passino gli anni i DAI sono sempre molto popolari. Il mese successivo la canzone I Miss You? è inclusa in uno dei tanti cd dedicati ad uno dei manga più famosi del Giappone, NANA di Ai Yazawa, il cd si intitola Love for Nana – Only 1 Tribute.

La fine di un sogno

Il 27 luglio 2005 i DAI pubblicano il 20° singolo TAO, una canzone molto triste che narra la separazione di due amici che decidono di prendere strade separate U_U Questa canzone e soprattutto il pv (che mostra Ryo e Tomiko dirsi, in un certo senso, addio!) mette subito in allarme i fan ed iniziano a circolare voci sempre più insistenti su una loro separazione. Inoltre, Ryo aveva appena creato un suo gruppo i Missile Innovation, Dai Nagao aveva creato una sua propria casa discografica la Truesong Music e ai primi di settembre appare il sito ufficiale di Tomiko Van. Nella notte tra il 13 e il 14 settembre giunge l’inevitabile comunicato del loro scioglimento T_T sul loro sito ufficiale in cui Tomiko, Ryo e Dai ringraziano tutti i fan per il grande supporto dato in questi 6 anni e annunciano l’inizio delle loro separate carriere. I DAI prima di abbandonarci definitivamente organizzano il loro ultimo concerto sempre al Budoukan, è così grande la richiesta di biglietti che il palco è stato ridotto e su una piattaforma a 360° di fronte ad oltre 55 mila fan i DAI suonano cantando una trentina di canzoni, ripercorrendo tutta la loro storia. Al concerto era presente anche la magica Great Tour Band composta da musicisti eccezionali che hanno sempre accompagnato Ryo e Tomiko durante i loro concerti. Finalmente è riapparso il magico trio, ebbene si, era presente anche Dai Nagao!!! Tomiko non è riuscita a resistere alle lacrime ed ha ringrazio tutti ancora una volta, ma non è stato un concerto triste, anzi i DAI ci hanno lasciato con il sorriso sulle labbra! Ryo è stato un mattacchione come al solito, Dai si è mostrato solo nel finale mantenendo il mistero che lo circonda, e Tomiko ha incantato tutti con la sua splendida voce cantando per oltre 3 ore e regalando a tutti noi un concerto che sicuramente rimarrà nella storia e in tutti i nostri cuori! Grazie Do As Infinity!


Anna...

I commenti

Quella che vi apprestate a leggere è la STORIA DEI DO AS INFINITY scritta da Saiko Kawamura nome d'arte che comprende Jun Harada (manager dei DAI) e Kayoko Shinchi che ha scritto alcuni testi delle canzoni dei DAI come lo stesso Harada. Non raccontano semplicemente la loro storia ma è una raccolta di aneddoti, curiosità, situazioni difficili che hanno vissuto i DAI in tutti questi anni.


1° TANGERINE DREAM (29/09/1999)
E’ stato davvero un memorabile debutto. Il 25 marzo del 1999 incontrai Dai Nagao, stesso anno il 18 maggio Ban-chan apparve come una cometa, e l’incontro con Ryo che portò con sè la sua chitarra avvenne il 29 giugno. Questa canzone fu registrata nello stesso periodo con “Heart”. Fu terminata prima del lungo weekend, e poi fu il turno di Ryo nel registrare la parte di chitarra. Il testo fu scritto dal produttore esecutivo a quel tempo. I DAI incominciarono da qui. Tangerine Dream è un nome molto speciale, ma chi è del mestiere dovrebbe sapere che questo era il nome di una band d’avanguardia. Per i quattro singoli successivi, il gioco di “usare nomi di band come titoli per le canzoni” continuò. La registrazione fu sentita come un lungo periodo ed era ......-san (non riesco a tradurre, sorry) che suonava il Fender Rhodes e-piano. La musica agli inizi assomigliava ai Led Zeppelin, il desiderio di avere la chitarra acustica e la chitarra elettrica come centro della musica. Ricordo che forzammo la Yairi Guitar Company nel creare una chitarra “double neck” per noi. A quel tempo, iniziammo a registrare due giorni dopo aver conosciuto Ban-chan, questo ci rendeva molto nervosi. In tutti i più importanti show dei DAI, questa canzone divenne un must da suonare. E’ quasi diventata un “punto di riferimento“ nel mio cuore. Ogni volta che passavo da ...... (non riesco a tradurre, sorry) non potevo far altro che canticchiare questa canzone. Fino ad oggi, penso ancora che sia stato grande avere questa canzone come debutto.

2° HEART (8/12/1999)
Ci mettemmo quasi un mese solo per sistemare il suono della batteria in questo pezzo. Questa canzone è stata completamente opera di Dai Nagao sotto il suo accurato lavoro. Abbiamo cambiato la base musicale più volte e abbiamo invitato un batterista a suonare per noi, ma ancora non funzionava. Così, decidemmo di cambiare la base musicale completamente. Ricordo una notte di fronte l’edificio della Avex, restammo in piedi e discutemmo per 3 ore per decidere se dovessimo suonare per le strade di Shibuya. Non ci importava se eravamo solo a metà registrazione; quando poi alle 10 di sera ci affrettammo per andare a suonare lì. Gradualmente, il pubblico aumentò e questo era il nostro unico appoggio. Ahimè! Le classifiche non ci aiutavano. Il testo fu anche scritto dallo stesso che scrisse Tangerine Dream, penso che fosse davvero unico. Il video musicale fu girato da qualche parte vicino al monte Fuji; era autunno. Ci volevano 5 ore per arrivare lì da Tokyo. Quando stavamo girando in riva al lago c’era una famiglia che stava facendo un barbecue e per un paio di volte il fumo ricoprì la telecamera. Così dovevamo ripetere più volte la scena. Inoltre c’era un cane da caccia che continuava a camminarci attorno. In queste condizioni, non riesco a credere come Ban-chan riuscisse ancora a mostrare un’espressione solitaria sul volto. Nel video, Ban-chan si copriva con una sciarpa rossa, per me è ancora la scena migliore. Intanto, Ryo era ossessionato dall’esplorare la casa che era stata presa in affitto dal nostro staff. Dai dormiva tutte le volte che aveva tempo. Tutti stavano rivelando la propria personalità.

3° OASIS (26/01/2000)
Il concerto per il 100° anniversario ottenne un grande successo. Ripensandoci, c’erano solo 9 canzoni a quel tempo! Davvero mi dispiaceva per il pubblico. Ma tutti diedero il loro meglio. Questa canzone fu realizzata nel 2000 e fu accompagnata da un fantastico promo in TV. Comunque, ancora una volta andò male nelle classifiche. Tuttavia il pubblico nelle strade aumentò. Da questa canzone in poi, Seiji Kameda si occupò del nostro arrangiamento musicale. Ho saputo che il giorno prima di iniziare a collaborare con noi, aveva sentito i DAI alla radio e ci chiamò per sapere qualcosa in più su di loro. E’ un ragazzo che lavora davvero sodo. All’improvviso, il nostro stile di musica è diventato più rock. Il nostro tecnico di registrazione fu cambiato con quello che stiamo usando ora. Ryo era molto felice e suonava più facilmente e si sentiva più libero. Anche l’album si stava evolvendo in quel periodo. Prenotammo 3 stanze nello studio di registrazione e registrammo pezzi in continuazione come se fossimo posseduti. Ma quando arrivavano le 10 di sera andavamo a Shibuya. Il diavolo a quel tempo si impossessò di Ryo fino ad oggi. Ban-chan finì di scrivere il testo sotto la supervisione del produttore esecutivo. Ogni volta che ci esibivamo per le strade o in TV, loro 3 sempre suonavano questa canzone. Questo era il periodo magico quando noi non sapevamo se avessimo intrapreso la giusta strada o no.

4° YESTERDAY & TODAY (23/02/2000)
Questa canzone è stata usata come sigla per “Love 2000”, un drama entrato in produzione il 30 dicembre. La trasmissione del drama iniziò a gennaio. Questo aumentò la nostra popolarità, comunque le nostre esibizioni per strada continuarono. Gli spettatori già conoscevano questa canzone e pensavano che noi fossimo solo una band di strada che cantava canzoni di altri cantanti. Alla fine, ogni notte c’erano circa 500 spettatori. Giovani da diversi quartieri che venivano a Shibuya dopo il lavoro. C’erano anche ragazzi che ne approfittavano (visto l’affollamento) per distribuire volantini di vario genere. A causa delle proteste del direttore di qualche negozio spesso dovevamo fermarci dopo aver cantato una sola canzone. L’attrezzatura che avevamo messo lì non poteva essere usata, questa enorme frustrazione spingeva la nostra fatica agli estremi. Il processo di registrazione stava anche aggiungendo olio al fuoco. Così lo studio di registrazione era l’unico posto confortevole dove io e Seiji Kameda (l’arrangiatore musicale) potevamo suonare liberamente la nostra musica. L’argomento del testo della canzone era “il credere in qualcosa” e Ban-chan doveva occuparsene. A causa di una festa per la celebrazione del drama, Ban-chan dovette lasciare la registrazione, così, Dai prese il suo posto. Il video musicale fu girato in un bungalow e il pavimento era ricoperto da 2.000 lampadine, ma il calore fuse il circuito. Stavo quasi per svenire! La canzone di copertina fu Break Of Dawn e toccò la vendita record di 400.000 copie.

5° RUMBLE FISH (2/08/2000)
La copertina dell’album fu l’unica ad essere stata fatta in una nazione straniera, cioè a Taiwan perché avevamo saputo che i DAI erano molto famosi lì, noi, molto dubbiosi, andammo a vedere. Infatti eravamo molto popolari. All’inizio, visitare Taiwan era solo un viaggio come ricompensa per aver finito l’album ma non avevamo il tempo nemmeno per farci un giro dopo tutto. C’erano 300 persone alla conferenza stampa e dovunque ci incontrassimo c’erano tonnellate di persone. A quel tempo i DAI non erano andati nemmeno in qualche show televisivo giapponese e ora, eravamo nelle trasmissioni TV di Taiwan e partecipammo anche a dei quiz televisivi. Dai che era sempre stato timido in Giappone, cambiò totalmente in questo periodo. Lo sfondo della foto del singolo era una zona abbandonata di Taiwan. Il tramonto era stupendo! Impressionati da quello scenario decidemmo di riarrangiare M54 che era nel demo. All’inizio Summer Days doveva essere l’A-side ma poi divenne solo il B-side alla fine. Dai non riusciva ad accettare la cosa e rimanemmo di nuovo in studio a discutere per 3 ore. Stavo ancora pensando, perché non ci riposiamo un po’? E, invece, nell’estate di quell’anno la band partecipò a diverse cerimonie e ci fu il nostro primo concerto in un stadio. Abbiamo visto fuochi d’artificio dai lati del palco, la voce tonante era sia spaventosa che bellissima. I tecnici del suono erano davvero occupati perché volevano proteggere l’attrezzatura dai fuochi d’artificio. Il regista del video era Ken Sueda che divenne poi il marito della vocalist dei Dreams Come True! Questa canzone divenne il nostro prologo e iniziammo un tour per le scuole. Ban-chan scrisse il testo.

6° WE ARE (29/11/2000)
Questa è stata l’unica canzone che è stata prodotta unicamente dai membri della band, perché non riuscivamo a fissare un appuntamento con Seiji Kameda. Il cambio improvviso a 3 battute nella canzone, che è la caratteristica principale della composizione di Dai Nagao, non è facile: ancora oggi, le band che hanno tentato di eseguire una cover della canzone hanno avuto problemi. Puoi ascoltare Dai Nagao suonare la sua chitarra double-neck a 12 corde per l’ultima volta in questa canzone. Infatti, Dai non parteciperà più alle attività di promozione della band a partire dal concerto della vigilia del nuovo anno, tenutosi a Velfarre. Ha preso questa decisione perché voleva concentrarsi solo sulla composizione delle canzoni. Le interviste ed esibizioni gli davano il mal di testa, così, ha preferito focalizzare la sua attenzione sul suo lavoro nello studio di registrazione. Il cambio improvviso a soli due membri, un anno dopo il loro debutto, fu un grosso problema. Il video promozionale fu girato su un tema natalizio con l’aiuto dei fan e supporter. Il filmato fu girato usando una video camera sospesa in cima ad un grattacielo di Tokyo. Una volta i DAI hanno deciso di farlo così, volevano creare la loro migliore inquadratura. La canzone fu mixata da ....-san (non riesco a tradurre, sorry) . La sensazione complessiva della canzone fu incredibile. La copertina del singolo fu scattata a Takanawa in agosto. I membri della band dovevano indossare maglioni nel soffocante caldo dell’estate, visto che il singolo fu progettato per essere pubblicato durante la stagione natalizia. Anche se le foglie sugli alberi erano ancora verdi abbiamo deciso di andare avanti con il servizio fotografico. Il testo di Ban-chan si adatta alla canzone perfettamente. A proposito, fu deciso allora che il B-side del singolo “New World” sarebbe stato il titolo del nuovo album. La volontà di continuare nonostante l’allontanamento di Dai Nagao è evidente.

7° DESIRE (24/01/2001)
I DAI fecero la loro prima apparizione in un programma televisivo grazie a Desire. Non potevamo declinare l’offerta sebbene fossimo molto riluttanti a farlo. Solo Ban-chan partecipò al programma per paura di non saper riuscire a spiegare l’assenza improvvisa di Dai. Nel frattempo, Ryo era a casa mia a guardare Ban-chan in tv e Dai a casa sua a scrivere canzoni. Siccome Ryo non era presente, Ban-chan fu accompagnata da Seiji Kameda che suonava il basso. La ragione ufficiale dell’assenza di Ryo era che lui fosse occupato nello studio di registrazione invece Seiji Kameda partecipava al programma. Durante quel periodo, i DAI erano in uno stato di grande confusione. Saiko Kawamura è il nome dato al gruppo che si occupava di scrivere i testi. Il B-side “Carnaval” fu scritto da Saiko Kawamura, ma la versione registrata nel singolo fu scritta da Kayoko Shinchi. Saiko Kawamura è stato coinvolto nei DAI da sempre, dal primo album. A proposito, Ryo ha partecipato alla scrittura dei testi da Break Of Dawn, il suo primo lavoro fu Welcome! Comunque, non importa chi doveva scrivere i testi, i DAI restavano sempre attaccati al loro proprio e unico stile. Durante quei giorni, ognuno di noi scriveva il testo per una canzone e poi si sceglieva quello migliore. Questo singolo vendette molto bene, dopo realizzammo il nostro secondo album. Avevamo già cominciato la registrazione per il nostro terzo album a quel tempo. Il nostro slogan durante quel periodo era “Combatteremo per il nostro terzo album, non importa cosa accada!” Se ricordo correttamente Ryo non era nel video musicale di Desire. Onestamente eravamo così occupati che abbiamo dimenticato cosa davvero successe in quel periodo. Le vendite del nostro secondo album raggiunsero le 400.000 copie.

8° TOOKU MADE (25/04/2001)
Questo è il primo dei 3 singoli realizzati consecutivamente in tre mesi. Il testo fu scritto da Ryo-kun. Nel tipico stile di Ryo, il singolo infondeva quella sensazione di “essere ricoperti da un delicato tessuto”. La versione originale della canzone era più pop. Comunque, il direttore del film (di cui Tooku Made era la theme song) continuava ad ossessionarci con telefonate. Modificammo la canzone dubbiosi su come potesse risultare, ma il risultato finale fu così buono, non potevamo crederci! L’inizio della canzone fu cambiato con un assolo di chitarra, ed ora Tooku Made è diventata una delle 3 canzoni preferite dal pubblico nei concerti, senza la quale i live dei DAI non sarebbero completi. Eravamo davvero grati a questa canzone. Comunque, la parte più problematica del singolo fu il video musicale. Avevamo in mente di girare un video che nessuno avrebbe mai potuto imitare, e ci siamo riusciti! I costi di produzione del pv furono un record nella storia dei Do As Infinity: 100.000 yen. La scena per strada fu girata in una base militare americana a Kanagawa, di solito è davvero difficile ottenere il permesso per filmare. Fummo sorpresi che il numero di famiglie giapponesi alla base era di più di quello che ci aspettassimo. La scena della battaglia fu girata su una montagna nella prefettura di Gunma sotto condizioni di freddo estremo alla fine di marzo. Il materiale scenico fu abbandonato lì dopo aver finito le riprese perché ci avevano detto che quel posto era un’area deserta. Così tornammo a casa, sentendoci molto fortunati di non dover rimuovere tutto il materiale. Poco dopo ci rendemmo conto che quello stesso nostro materiale scenico era apparso in un programma militare per bambini in tv. Poi, Ban-chan volò a Parigi per girare degli spot per un prodotto per capelli. La copertina del dvd “9” che raccoglieva i nostri primi pv fu scattata anche a Taiwan. La sensazione era quella di un generale aumento della qualità.

9° WEEK! (30/05/2001)
Questo è un altro singolo (dopo Tooku Made) scritto da Ryo. Saiko Kawamura ha contribuito al soggetto del testo mentre Ryo ha fatto il resto. La melodia del secondo ritornello è semplicemente fuori da questo mondo, chiunque potrebbe chiedersi se è stata davvero opera del nostro Ryo! Questa canzone è, poi, diventata una delle preferite tra le donne di KTV, il tema è completamente differente da quello di Tooku Made. L’uso della stupenda chitarra acustica assicura a questa canzone la sua presenza regolare nelle performance unplugged dei DAI. Le canzoni dei DAI non sono mai state legate ad un particolare genere musicale: quando ognuno di noi aveva un’idea o desiderava dare un suggerimento, abbiamo sempre tentato di trasformare quell’idea in realtà. Questo è il modo in cui i DAI fanno la loro musica. Credo che ci sia gente che potrebbe pensare che questo non sia il metodo più efficiente, ma, personalmente non la penso così. Seguire un’unica formula non è una cattiva idea dopotutto, ma come i DAI accumulavano esperienza nella vita, anche i loro pensieri e sentimenti cambiavano. Questo è il secondo dei tre singoli realizzati consecutivamente. A causa del fitto programma per la produzione-marketing-concerti eravamo completamente esausti durante quel periodo. Week! È stata anche la sigla di un drama giapponese che parlava della storia di una donna in carriera. Sebbene il testo della canzone fu per combinazione compatibile con la storia, ricordo che il produttore del drama ci chiamò ringraziandoci, dicendo “Grazie mille per averci dato una canzone che rispecchia completamente la storia del drama!”. Possibile che avessimo raggiunto tutto questo solo grazie alla fortuna?

10° FUKAI MORI (27/06/2001)
Questa è stata la prima canzone con cui abbiamo iniziato la relazione senza fine tra Inuyasha e i Do As Infinity. Fu registrata circa un anno prima della sua pubblicazione. A Ryo bastarono appena 30 minuti per registrare il riff con la chitarra acustica. All’inizio della canzone il riff di chitarra era perfetto e sembrava davvero buono, è infatti uno dei migliori lavori dei DAI! Prova ad alzare il volume delle casse dello stereo al massimo, e potresti anche essere capace di ascoltare il respiro sexy di Ryo! Il Saiko Kawamura di questa canzone fu Kayoko Shinchi. Shinchi è un genio, riesce a scrivere i testi delle canzoni spontaneamente. Lei aiutava anche Dai Nagao come voce per i suoi demo. E’ in grado di cantare 5 o 6 demo dei DAI al giorno, e di solito riesce a ricordare il suono dei demo e tornare subito con i testi provvisori delle canzoni! Potrebbe anche ripetere questo processo numerose volte. Tra i tanti cantanti dei demo, lei è la migliore! Comunque quando le chiediamo di riscriverlo o fare piccoli cambiamenti al testo, è incapace di farlo! E’ un tipo strano infatti, lei lavora come estetista a tempo pieno. Abbiamo ricevuto il fax con il testo per Fukai Mori mentre viaggiavamo per la nazione in tour. Quindi, Fukai Mori era già Fukai Mori durante la fase di registrazione del demo. Ci fu detto che la produzione di Inuyasha era rimasta sorpresa di aver ricevuto una canzone così profonda e malinconica da noi! Poi si renderanno conto che una canzone ancora più profonda chiamata Shinjitsu no Uta aspetterà loro in futuro. Successivamente, Inuyasha fu trasmesso in tutto il mondo. Durante i due concerti dei DAI negli USA nel 2004, rimanemmo molto sorpresi che i fan americani di anime stavano cantando insieme con i DAI in giapponese! Ryo commentò che ne era rimasto estremamente colpito al di là delle parole. Anch’io mi sentivo allo stesso modo.

11° BOUKENSHA TACHI (5/09/2001)
Non avevamo intenzione di pubblicare questa canzone come singolo ma visto che fu usata per una pubblicità, decidemmo di farlo all’ultimo minuto. Francamente parlando, suggerimmo di usare un’altra canzone, ma a causa di qualche errore, la produzione della pubblicità preferì Boukensha Tachi. Il risultato fu una vendita record per questo singolo! I Do As Infinity hanno avuto la destrezza di raggiungere il successo attraverso vie inaspettate. Da allora in poi, questa canzone è diventata la quarta canzone da suonare durante il climax dei concerti dei DAI. Finché i risultati erano positivi, non ci importava nient’altro. Mentre giravamo il pv il fuoco era così grande che i capelli di Ryo si bruciarono leggermente. Il giorno prima delle riprese del pv di Boukensha Tachi, Ban-chan aveva appena finito di girare il pv di Enrai. Il nostro programma di lavoro era estremamente pieno. Pubblicammo Deep Forest con questa canzone come singolo di successo. L’album vendette 900.000 copie la nostra popolarità aumentò ancora di più. Recentemente la versione che abbiamo eseguito nei live è stata la GTB version inclusa in Do The Best. Il testo è stato scritto in collaborazione con il Saiko Kawamura duo. Il titolo di questa canzone era originariamente “Caravan”. Boukensha Tachi è una canzone molto semplice e libera da fronzoli. Il nostro primo vero live tour iniziò a Novembre, con 17 concerti in totale. Per qualche sconosciuta ragione, dovemmo suonare al Shibuya Kokaido almeno 4 volte. Forse perché i membri della band e dello staff volevano tornare a casa più spesso di quanto potevano. Sentivamo nostalgia di casa quando viaggiavamo da un capo all’altro della nazione, era anche la prima volta che vedevamo certi posti.

12° HI NO ATARU SAKAMICHI (27/02/2002)
La registrazione della canzone fu completata nello stesso periodo dell’album Deep Forest. Comunque, lasciammo la canzone fuori dall’album e decidemmo di aspettare un momento più opportuno per la sua pubblicazione. La sua melodia ci suggeriva che fosse più adatta per la primavera. Fu usata come sigla per un drama giapponese “Hatsutaiken” (“la prima volta”). Fu davvero una coincidenza lavorare con Mizuno Miki (protagonista di hatsutaiken) che l’anno dopo reciterà nel drama “Koibumi” (la cui sigla principale sarà Hiiragi). Questa fu la prima volta dopo Yesterday & Today che Ryo mostrava uno dei suoi eccezionali assoli di chitarra in una ballata. Merita sicuramente un ascolto! Il testo fu scritto da Ban-chan. In quello stesso periodo, fu pubblicato la prima best collection “Do The Best”. Le copertine di Do The Best e di Hi No Ataru Sakamichi furono realizzate lo stesso giorno. Grazie a tutti per il vostro supporto, Do The Best ha venduto 1,2 milioni di copie!!! Nel mezzo della nostra gioia, non potevamo resistere e pubblicammo su un’intera pagina di un giornale un messaggio per i nostri fan: “Grazie a tutti!” Sebbene c’erano diverse persone che erano contrarie alla realizzazione di un Best album solo dopo 3 album, col senno di poi, pensai che fosse stata un’ottima idea. Da un certo punto di vista, ci aiutò a rimarcare i lavori di un periodo molto particolare. La cosa più importante fu che più gente si avvicinò ai Do As Infinity come band e ci aprì le porte verso nuove opportunità partecipando ad interessanti collaborazioni. L’atmosfera nello studio di produzione dei DAI e tra i membri della band era comunque sempre la stessa. L’albero di ciliegio creato per il pv era così bello! Comunque, il cavallo che portammo con noi era davvero birichino…. Non riusciva a stare fermo. Ci venne un gran mal di testa, tutta colpa di quel pony. Giurai che non avrei mai fatto più uso di animali nei video successivi!

13° UNDER THE SUN / UNDER THE MOON (31/07/2002)
A dire la verità, la difficoltà nel realizzare un nuovo singolo aumentò dopo la pubblicazione di Do The Best. Doveva essere semplicemente il primi passo verso la realizzazione del nostro 4° album (True Song) ma a causa dei commenti da parte di osservatori esterni (probabilmente critici e recensori) le aspettative erano molto alte. Dopo qualche considerazione, abbiamo deciso di rimanere legati al nostro piano originale di realizzare un pezzo veloce ed una lenta ballata simultaneamente. Under The Sun fu scritta da Ryo e Saiko Kawamura, mentre Under The Moon fu scritta da Ban-chan. Abbiamo realizzato questo singolo come se fossimo due band differenti. Da questo momento in poi, il numero di canzoni scritte da Ryo aumentarono significativamente. Quasi tutte le tracce dell’album True Song furono scritte da Ryo-kun e Ban-chan. Entrambi i pv furono girati a Ibaraki nello stesso momento. Dall’estate di quest’anno in poi, il concerto dell’A-nation organizzato dalla casa discografica Avex fu tenuto ogni anno. Questo concerto è differente dagli altri normali concerti estivi perché un artista dopo l’altro sale sul palco senza nessuna pausa. Infatti, dava al pubblico la sensazione di guardare un concerto in tv. Lo staff sul palco dava il meglio nella soffocante calura estiva come se ci fosse un bagno di vapore! A quel tempo, nessuno poteva prevedere che questo concerto sarebbe diventato un evento annuale. Durante il concerto per il 3° anniversario dei DAI a settembre, Dai Nagao fece la sua apparizione come ospite a sorpresa. L’intero pubblico stava quasi impazzendo di gioia. Tra di loro erano in molti a vedere Dai-san in persona per la primissima volta. Col senno di poi, fu difficile per noi far comprendere il motivo per cui decidemmo di esibirci gratuitamente per il 3° anniversario a Shibuya Kokaido. Forse era dovuto ad una forza sconosciuta che ci spingeva a farlo. Questo era forse il periodo in cui avevamo il coraggio di provare di tutto senza preoccuparci delle conseguenze.

14° SHINJITSU NO UTA (30/10/2002)
La più eccezionale canzone “non pubblicata” nella storia dei DAI. Un lavoro davvero maturo. La data del nastro dice Maggio 2000 che ci porta indietro nel tempo in cui eravamo appena tornati da Taiwan. E’ una registrazione del 20° secolo che è stata poi pubblicata nel 21° secolo. Sentivamo che qualcosa mancava nella registrazione originale, così decidemmo di tenere la canzone in archivio. Presto, la persona che colmò quella lacuna finalmente apparve: Wu Ru Jun. Ci capitò di vederlo in una trasmissione un bel giorno. Venni a sapere che lui era amico di un amico di un altro amico. Dopo la registrazione con il Jing Hu (uno strumento musicale cinese) di Ru Jun, la canzone era finalmente pronta. Visto che non c’era il Jing Hu nei nostri concerti, fu sostituito con la chitarra di Ryo. La canzone, che è così profonda e stimola il pensiero, fu scritta da Ban-chan. Fu selezionata come sigla per Inuyasha per la seconda volta. Raramente capita che due canzoni dello stesso artista vengano scelte per uno stesso anime. Mi piacerebbe esprimere tutto il mio più sincero ringraziamento ai produttori di Inuyasha per aver selezionato le nostre canzoni. Nello stesso anno, il nostro 4° album True Song fu pubblicato. Abbiamo continuato con il gioco dello Shiritori (BreakofdawNewworlDeepforesTruesonG). Gradatamente, molti fan hanno iniziato a rendersi conto che intitolavamo gli album in questo modo. Il pv fu girato ad Okinawa. Visto che il pv era così ben fatto, decidemmo di realizzare un dvd singolo. Una parte del video doveva includere il monte di San Michel in Francia e il suo convento che ci è stato detto era stato usato come scenario originale nel film di Cagliostro. Comunque, a causa della mancanza di tempo e delle limitazioni nel budget, dovemmo rinunciare ai nostri piani di girare un pv in quella location. Mi sarebbe piaciuto andare lì a filmare se avessimo avuto maggiori possibilità.

15° MAHO NO KOTOBA – WOULD YOU MARRY ME?
Si può dire che abbiamo proprio marchiato il mese di giugno con la pubblicazione di questo singolo. Non sapevamo il perché, ma dovevamo farlo uscire a giugno! Allora cosa avremmo fatto questa volta? Visto che avevamo deciso originariamente che il nostro prossimo singolo sarebbe stato vivace e allegro e per coincidenza era giugno, decidemmo di lasciar indossare a Ban-chan un abito da sposa a giugno! Durante questo periodo, l’immagine che i Do As Infinity rappresentavano era proprio la loro vera personalità e non era così lontana dall’immagine richiesta. L’immagine dark e hard-rocking dei primi giorni attraeva ancora, ma l’immagine felice e piena di vita durante il periodo della pubblicazione di questo singolo ha anche attratto numerosi nuovi fan. Anche la divertente performance di Ryo nel pv diventò un argomento di discussione. Lui scuoteva così energicamente la sua chitarra elettrica e suonava in modo così differente da quelle band in cui i chitarristi stanno sempre con il volto corrucciato e suonano le loro chitarre seriamente. Il suo modo stravagante di suonare immediatamente diventò un argomento caldo di discussione ovunque. Il testo fu scritto da Ryo e Ban-chan insieme. Il gruppo di studenti universitari che suonava gli strumenti a fiato nel pv seguì i DAI anche nelle loro performance nei programmi tv come Music Station. Erano davvero pieni di gioia ed eccitati di questa opportunità, tutto poteva succedere. Dalla primavera all’estate e ancora oggi, gli ordini per questo singolo non sono mai cessati. Ogni volta che ci sono racconti di matrimoni in tv l’inizio della nostra canzone viene sempre usata come sottofondo. Questa canzone è diventata La Canzone dei matrimoni, e la frase del testo della canzone “incontrando quelle magiche parole” è diventata lo slogan pubblicitario per le imprese che organizzano matrimoni. Abbiamo ricevuto tonnellate di racconti dai fan dei DAI che hanno usato questa canzone durante il loro matrimonio, ci siamo resi conto che c’è tantissima gente che si sposa a questo mondo!

16° HONJITSU WA SEITEN NARI (25/09/2003)
“E’ il momento per una canzone per l’estate, non la pensate così?” “Beh, abbiamo già Summer Days, no?” “Dovremmo farne un’altra, soprattutto perché l’A-nation sta arrivando!” “Bene, facciamo tutto all’A-nation allora!” “Sia il pv che la copertina del singolo!” Solo i Do As Infinity potevano venir fuori con un’idea del genere! Abbiamo fatto il servizio fotografico per la copertina del singolo durante le prove per l’A-nation, mentre il pv fu girato durante il concerto. Il giorno prima del concerto Ban-chan si è tagliata i capelli all’improvviso, lasciando tutti scioccati, senza parole. L’intera produzione del pv e le foto per il singolo furono completate in una settimana. La copertina del singolo mostra i DAI mentre saltano per aria, tenendo delle nuvolette sopra le loro teste come in un fumetto. Questa doveva essere la copertina del singolo più pop della storia! La canzone doveva intitolarsi “Honjitsu WA Seiten Nari” (Oggi sarà una bella giornata) oppure “Honjitsu MO Seiten Nari” (Oggi sarà anche una bella giornata)? Ryo, che scrisse il testo, non riusciva a decidersi quale titolo fosse più adatto. Sulla tracklist delle prove filmata nel pv, puoi vedere che il titolo era “Honjitsu Mo Seiten Nari”. Quelli che sono interessati possono dare un’occhiata al pv (è all’inizio del pv). A-nation è un concerto in cui partecipano tutti gli artisti della Avex. E ancora, lo abbiamo fatto sembrare come se fosse un nostro concerto! Il testo di Ryo era superbo! A prima vista il testo può sembrare semplice, ma il messaggio che è alla base va lontano. Anche l’uso appropriato delle parole nel testo hanno catturato lo stato d’animo e il ritmo della canzone perfettamente! Non è una sorpresa, visto che Ryo ascoltava e suonava musica occidentale nei suoi anni di formazione. Credo che la canzone infonda molto coraggio a causa del suo testo e messaggio positivo. Lo stesso vale per la chitarra: sebbene la chitarra usata è una Les Paul + Marshall il sentimento espresso dalla chitarra dal vivo è davvero vivace, inietta un sentimento pop nella canzone. Puoi sentire la personalità del chitarrista attraverso la canzone. Questa canzone è diventata una presenza fissa nella tracklist dei concerti estivi. C’è anche la leggenda che non piove mai quando viene suonata questa canzone!

17° HIIRAGI (6/11/2003)
Come Hi No Ataru Sakamichi che doveva essere pubblicata in primavera, Hiiragi era un singolo adatto per essere pubblicato in inverno. La canzone fu registrata durante il periodo tra Deep Forest e True Song. Personalmente chiamo questa canzone il “Calpis dell’inverno” (Calpis è uno yogurt al gusto di una bibita leggera che arriva sia in forma gassata che liscia), proprio come un pupazzo di neve che beve un caldo Calpis. Capirai cosa voglio dire se canti questa canzone al karaoke. Comunque, avrai bisogno di un certo grado di tecnica canora per cantare Hiiragi, non c’è tempo per prendere fiato per quasi tutta la canzone. Se non prendi fiato velocemente, non sarai capace di ricongiungerti con la melodia. La tecnica canora di Ban-chan è migliorata sempre più ogni anno. Sebbene lei è andata personalmente a New York a prendere lezioni di canto, sono le performance dal vivo (una media di oltre 100 performance all’anno) che hanno aiutato Ban-chan ad arrivare al livello di abilità vocale che lei ha oggi. Lei è un’atleta a 360° che ama giocare a basket. Allo stesso modo è anche una cantante eccezionale con un talento per il canto donatole dal Signore. Inevitabilmente, capita alcune volte che le condizioni delle sue corde vocali non sono al top in fondo lei è ancora un essere umano! Detto questo, la sua voce è sicuramente superiore anche alla voce di altre cantanti straniere. Il testo fu scritto da Saiko Kawamura. Lo stato d’animo malinconico della canzone è aumentato ulteriormente con l’uso della chitarra acustica. L’album Gates Of Heaven, così fu intitolato da Ryo, contiene tre singoli. La copertina è la sfumatura di un bellissimo blu. Abbiamo discusso con la produzione del pv per 3 giorni su come la neve sarebbe dovuta cadere nel pv. La copertina di Gates Of Heaven fu scattata a Oshima. Hiiragi fu anche usata come sigla per il drama Koibumi.

18° RAKUEN (15/12/2004)
Il 2004 è stato un anno straordinario per i Do As Infinity. Abbiamo suonato al Budoukan per la prima volta dall’inizio del Gates If Heaven Live Tour. Questa è stata la prima volta che abbiamo avuto una pausa così lunga. Ryo ha creato la sua propria band i Missile Innovation, Ban-chan è andata all’estero per rilassarsi, gli Amasia Landscape di Dai Nagao erano alla loro fase finale e stavano per far uscire il loro mini-album di debutto e molte altre cose che lui aveva desiderato stavano per realizzarsi. Comunque, la registrazione per il prossimo album era iniziata prima dell’estate. Per guadagnare un po’ di fiducia ed esperienza abbiamo suonato dal vivo con dei mini-concerti negli Stati Uniti. Dopo c’è stato anche l’A-nation. Di solito, questo sembra come un programma di qualunque altro ordinario artista. Ma per i Do As Infinity un programma del genere è molto lontano dai frenetici programmi a cui eravamo abituati. Era come scalare ad una marcia più lenta prima di arrivare ad una curva. Forse avevamo lavorato troppo in passato. A dire la verità, gli ultimi 5 anni sono stati molto duri,finalmente, avevamo la chance di suonare al Budoukan dopo 4 e ½ anni. Avremmo già potuto tenere un concerto al Budoukan quando pubblicammo Deep Forest, ma come Ryo ha detto: “Il Budoukan è speciale, un luogo di incontro sacro per le rock band”. Essendo stato a così tanti concerti al Budoukan, Ryo giurò a sé stesso che anche lui sarebbe salito sul palco del Budoukan un giorno. 31/01/2004 il primo giorno del concerto al Budoukan. Sebbene i DAI e la Great Tour Band stavano suonando così felicemente sul palco, noi tutti dietro le quinte stavamo piangendo, i nostri cuori battevano così forte dalla prima all’ultima canzone. A dire la verità non riesco a ricordare molto. Ryo aveva scritto delle canzoni per i fan che avrebbero visto i DAI al concerto successivo. Queste canzoni furono Rakuen e Need Your Love. Ancora oggi, ho la foto di Ryo, Ban-chan e me scattata durante le prove al Budoukan sulla mia scrivania.

19° FOR THE FUTURE (19/01/2005)
Dal singolo precedente in avanti, abbiamo deciso di lasciare il nome della persona che ha scritto il testo della canzone invece di D.A.I. semplicemente. Ed era anche una scocciatura spiegare chi davvero avesse scritto la canzone durante le interviste, se i crediti erano sempre lasciati come D.A.I. Questa canzone è stata scritta da un malinconico Ryo ed era proprio l’essenza del successivo album Need Your Love. Con la pubblicazione di questo singolo, l’album Need Your Love andò in vendita e questo significò anche l’inizio del nostro più lungo Live Tour di sempre. Volevamo coprire ogni angolo e luogo nascosto della nazione. Sebbene, inevitabilmente, i concerti furono maggiormente tenuti nelle più grandi città, abbiamo fatto del nostro meglio per tenere i nostri concerti in più paesi possibili. Abbiamo ricevuto innumerevoli e-mail e lettere dei fan che aspettavano con gioia l’arrivo dei Do As Infinity. Questo ci ha davvero commosso. In primavera nel mezzo del Live Tour, Ban-chan ha preso la sua decisione (l’autore non lo dice ma probabilmente sta parlando della decisione di Tomiko Van di iniziare la sua carriera da solista) . Poi il Budoukan ancora una volta. Fummo davvero onorati di partecipare al concerto di beneficenza del Live 8 di Giugno. Anche se gli altri artisti erano famosi cantanti internazionali come Bjork, i Do As Infinity dimostrarono di essere allo stesso livello con delle performance brillanti, una dopo l’altra. Abbiamo ricevuto l’invito di suonare al Live 8 una settimana prima, e non avevamo fatto nessuna prova prima del giorno del concerto. Questo sarebbe stato molto rischioso per qualunque artista con il livello di fama come quello dei DAI. L’unica ragione per cui i DAI se la cavarono ugualmente fu che avevano ormai una grande esperienza nei live. I DAI e i 5 membri della GTB suonavano insieme da tanti anni. A dire la verità, sono così vicini l’uno all’altro come i membri di una famiglia. Sul conteggio di Matsumoto Jun (il batterista) 1,2; 1,2,3,4; possono suonare qualunque canzone! Ho davvero soggezione di tutti loro.

20° TAO (27/07/2005)
Tao era già stata registrata un po’ di tempo fa. Se proprio dovesse accadere, questa canzone potrebbe essere considerata come uno spartiacque. Ricordo che questo pensiero mi balenò per la testa quando completammo la sua registrazione. Nessuno poteva prevedere che i Do As Infinity sarebbero stati insieme così a lungo, essendo 3 estranei che si sono conosciuti solo per formare una band. Nel mezzo di questo nostro cammino chiamato Do As Infinity, Ryo e Ban-chan erano riusciti a tenere la band assieme, superando impavidamente qualunque sfida che si poneva sulla loro strada. Grazie Ban-chan e Ryo-kun! E grazie a te Dai-san che hai scritto così tante eccellenti canzoni per i Do As Infinity, grazie a Seiji Kameda per essere stato il produttore di oltre 90 canzoni e grazie a Ken il tecnico dello studio di registrazione. Grazie infinite!! A tutto lo staff amministrativo, a tutto il backstage dei nostri Live Tour, allo staff che si è occupato del marketing, a tutta la gente di talento della quarta unità di produzione, e ancor di più a tutti i fan e supporter che stanno ora leggendo queste mie parole che hanno supportato i Do As Infinity in ogni stadio della loro carriera, per tutti questi anni. Davvero grazie mille! Nessuno sa quando e in quale forma i nuovi Do As Infinity riappariranno. Pensate a questo, voi tutti: i Do As Infinity sono diventati cosa sono oggi perché continuano ad avere obiettivi/aspirazioni che vogliono realizzare in futuro. “E’ importante non aver paura, raggiungere i propri sogni!” Questa è la lezione più importante che abbiamo imparato da loro in questi 6 preziosi anni. Sicuramente ci riuniremo di nuovo in futuro “Non Preoccupatevi … perché noi siamo il “Kuusou Ryodan” (la Brigata della Fantasia)”.